Источник и фото: ИА PrimaMedia
В Приморском краевом театре кукол готовится премьера спектакля “Крошечка-Хаврошечка” (6+). Постановка создаётся как дипломная работа актрисы этого театра Ольги Малиновской, которая получает профессию режиссёра в Российском государственном институте сценических искусств в Санкт-Петербурге. Обращение к русской народной сказке призвано напомнить о важности сохранения традиций.
Для своего первого спектакля в новом амплуа Ольга Малиновская выбрала историю, знакомую каждому с детства, и подошла к ней с особым трепетом, решив рассказать её исключительно языком кукол.
В основе сюжета — судьба девочки-сироты, которую за малый рост любящие родители ласково прозвали Крошечкой-Хаврошечкой. Оставшись без отца и матери, она попадает в чужую семью и становится работницей. Несмотря на юный возраст и нелёгкую долю, Крошечка-Хаврошечка сохраняет добрый нрав: она трудолюбива, терпелива, любое дело спорится в её руках, каждому старается помочь и даже животных не обходит заботой. Но хозяева вечно недовольны сиротой, бранят и попрекают её. Кажется, что белый свет ей уже не мил, однако добрые дела всегда находят отклик — не зря старики говорили: как аукнется, так и откликнется. В самый трудный момент у Крошечки-Хаврошечки появляется волшебный помощник.
Для режиссёра-дебютанта принципиально важным было поговорить со зрителем на языке традиций.
“Это моя любимая сказка детства. Это же аналогия Золушки, только на русский лад. Это такая история, которая перекликается во многих культурах. Она русская-народная и сейчас душа просит обратиться к своим корням, культуре. Сказка “Крошечка-Хаврошечка”, дорога сердцу. Я осознала, что это с нами разговаривает целое поколение людей. Её записал фольклорист в 1860 году. А до этого она ещё жила и бабушки несколько сотен лет пересказывали её, она менялась и дошла до наших дней. И это ощущение, что мы прикоснулись к этому нашему роду, корням — это очень интересно, приятно и волнительно”, — признаётся Ольга Малиновская.
Воплощая задуманное, постановщики пошли на смелый шаг, практически полностью убрали “живой план” и вывели на первый план кукол.
“Мне очень хочется, чтобы зритель приходил на живых кукол, чтобы мы абсолютно сняли внимание с артиста и отдали его кукле, — поясняет свой замысел Малиновская, — потому что она иногда незаслуженно задвинута живым планом, а здесь мы смотрим только на них, и очень часто зрители, когда к нам приходят, они спрашивают: “А что, так мало кукол? А хотелось бы больше?” И этот спектакль — ответ на их запрос”.
К слову, этот ответ потребовал от труппы серьёзного погружения в классические техники. В театре признаются, что тростевые куклы не появлялись в репертуаре уже несколько лет, и специально перед началом репетиций для артистов проводили профессиональные мастер-классы по кукловождению.
