Источник: ИА Primamedia Фото: Анастасия Толканова
Каждое последнее воскресенье месяца в Общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке проходят встречи разговорного клуба “Точка искусства” (6+). Записаться может каждый: клуб создан, чтобы все, кто любит искусство, смогли найти единомышленников. Беседа идет в формате свободного обсуждения. Июньская встреча была посвящена работе художника в театре: говорили об эскизах, декорациях, костюмах и русских художниках, которые посвятили жизнь театру.
Справка: Сергей Павлович Дягилев (1872-1929 гг.) — русский антрепренер, популяризатор русского искусства в Европе, организатор “Русских сезонов” в Париже и труппы “Русский балет Дягилева”. Также один из основателей группы “Мир Искусства”.
Важнейшей заслугой Дягилева является открытые миру многих талантливых композиторов, художников, оперных певцов и артистов балета благодаря тонкому художественному вкусу и особому чутью. Многие деятели искусства обрели благодаря Дягилеву международную славу. Он считается по истине величайшим импресарио “Русского балета”. Введение моды на русскую культуру заграницей способствовало волне культа на “русское”, а сами спектакли дягилевской антрепризы повлияли на утверждение авангардизма в области хореографии, музыки и сценографии.
Лекцию провела Софья Бойко, методист по музейно-образовательной организации, отмечая, что, помимо разговорного клуба, в Третьяковской галерее часто проводятся и мастер-классы, все так же связанные с тематикой искусства.
“Мы собираемся не с одной лишь целью просвещения. Нам важно объединять людей, их интересы и делиться своими собственными видениями на творчество, что былое, что современное; это объединяет ценителей шедевров или же способствует началу их оценивания у людей, которые до этого проходили мимо самого слова “искусство”, — делится Софья.
Подобные мероприятия оказывают безусловное влияние на кругозор, потому как нельзя воспринимать искусство лишь с одной своей призмы, ведь, подобного рода оценивание и восприятие, своим узким выбором интерпретаций, сужают творческий запал нашего мышления.
На самой лекции Софья рассказала о том, как в былое время продвигалась русская культура зарубежом. Так, например, Дягилев привлекал русских художников к работе над иностранными постановками довольно интересным способом; он говорил своим коллегам: “Есть только идея и больше ничего…придумай что-нибудь.” Как оказалось, это было довольно эффективным методом, через которых в, казалось бы, поставленных рамках, могла протечь свобода творческого порыва у художников. Именно так, без четко продуманных “технических заданий”, Дягилев пробуждал в никому не известных творцах потенциал, выходящий за границы одной своей родины.
У героя того времени, будто, целью жизни было продвижение русской культуры и возведение ее до культа среди других народов. Сергей Павлович буквально включал культурное наследие в общеевропейский художественный контекст.
Интересно, что даже в письме Бенуа он писал: “Я хочу выхолить русскую живопись, вычистить ее и, главное, поднести ее Западу, возвеличить ее на Западе”.
Темы для встреч могут задаваться как самими организаторами, так и участниками клуба. Так, например, после минувшей лекции, слушатели предложили разобрать тонкости современного художества и его развитие в нынешних реалиях.
Более того, возможность делиться своими мыслями, сопоставляя их с разными точками зрения и подкрепляя задокументированными фактами, которыми делятся методисты — это, по истине, ценная инвестиция в свою образованность.
Каждому, кто хочет открыть для себя что-то новое, просветить свои уже имеющиеся знания об творческом ремесле, стоит посетить “Точку искусства”. Сотрудники Третьяковской галереи поделились своими намерениями “разбавлять” лекции приглашениями специалистов из различных сфера, например, артистов, режиссеров, декораторов Мариинского театра, театра им. Горького, Филармонии. Нельзя не отметить, что так, изучая теоретическую часть, слушатели, задавая вопросы специалистами и сразу же получая на них ответы, откроют для себя все больше тонкостей закулисья театральной жизни.
“Искусство может влиять по-разному на каждого из нас. Но знать, как оно повлияет на другого человека — признак обширности ума. Когда-то и я равнодушно прошла мимо квадрата Малевича, а где я сейчас?” — рассказывает Софья.
Формат свободного общения и, при этом, высокой степени информативности — вот они — признаки “Точки искусства”. Мы не можем пройти мимо такой вовлеченности Третьяковской галереи в просвещение жителей города, а горожане — как показывает практика — неравнодушны к подобным встречам. Совмещение приятного с полезным — наиболее эффективный способ познать окружающий нас мир и его выражение, посредством искусства.
