Источник: ИА Primamedia Фото: Михаил Якимец
Вдохновляющая встреча с дирижером Приморской сцены Мариинского театра Виталием Шевелевым прошла в конце минувшей недели в пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке. Участники достаточно откровенного общения смогли многое узнать о специфике работы музыкантов.
Как было заявлено в анонсе, участников ждал рассказ о важной роли оркестра в театре: “Музыканты скрыты от глаз публики во время спектакля, но именно от них зависит атмосфера в зале — их слаженность помогает артистам максимально полно воплотить замысел”.
Справка: Виталий Шевелев получил приглашение на должность дирижёра Приморской сцены Мариинского театра в ноябре 2020 года, где работает по настоящее время. За этот период в его репертуар вошли оперы “Паяцы” Р. Леонкавалло (12+), “Дон Паскуале” Г. Доницетти (12+), “Волшебная Флейта” В.-А. Моцарта (6+), “Мазепа” П. Чайковского (12+), “Турандот” Дж. Пуччини (12+), оперетта И. Штрауса “Летучая мышь” (16+), балеты “Спящая красавица” П. Чайковского (6+), “Раймонда” А. Глазунова (6+), “Блудный сын” С. Прокофьева (12+), “Жар-птица” И. Стравинского (6+), “Дон Кихот” (6+) и “Баядерка” Л. Минкуса (6+), “Тщетная предосторожность” Л. Герольда (6+), “Корсар” А. Адана (6+), “Тысяча и одна ночь” Ф. Амирова (12+), “Кармен-сюита” Ж. Бизе — Р. Щедрина (12+). Принимал участие в гастролях балетной труппы театра в КНДР, Китае, Омане, Москве, также ежегодно участвует в гастролях на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Виталий поделился своим опытом в работе, рассказал об интересных и казусных моментах в процессе спектаклей. Это не только добавило еще большей заинтересованности в диалоге, но и придало ощущение тепла и комфорта, способных на миг сблизить зрителей, так ценящих искусство, и профессионалов, вновь и вновь воссоздающих шедевры.
“Виталий, не хотелось бы вам, за все то время, что вы посвящаете себя творчеству, бросить дело и заняться чем-нибудь другим?” — спросил один из гостей.
“Конечно, нет. Музыка живет во мне и никогда не угаснет. Я могу бросить место работы, город, в котором не хочу более оставаться, но музыку — никогда”.
Обсуждая тему театра, Виталий отметил, что именно командная работа и полная отдача создают ту самую уникальность спектаклей, ведь, как сказал Шевелев: “Одной красивой музыкой сыт не будешь”. Солисты, музыканты, дирижеры, режиссеры, хореографы — это все те, кто привносит огромный вклад в работу над каждым спектаклем. И пусть кто-то остается по ту сторону сцены, любой полученный результат — это результат огромного количества людей, каждый день совершенствующие совместную работу.
“Виталий, расскажите, бывает ли прямая коммуникация между артистами и участниками оркестра? Как вы определяете нужный темп?”
“Частые трудности возникают, наверное, при работе с детьми, когда малыши ускоряются в неподходящий момент, либо замедляются, но мы успеваем вовремя подстроиться и скорректировать, тем самым, процесс. Само общение с солистами во время спектакля может быть всегда. Так или иначе, обсуждения всех нюансов перед выступлением помогают минимизировать такие моменты”.
Помимо этого, на встрече присутствовали школьники, так сильно вдохновившиеся рассказами Шевелева, что задумались о поступлении на дирижера, ведь, перспектива музыканта, по словам Виталия, — это не только про техническое мастерство и просвещение с культурной точки зрения: при должном упорстве дирижерам открыты двери по всей стране и за ее пределами. Тем не менее, наш герой выбрал для себя именно Владивосток:
“Я жил по несколько лет в разных городах, но живость и атмосфера Владивостока не смогла оставить меня равнодушным…чего только стоит море!”
“Музыка, такая музыка — достаточный дар”, — так написал Викрам Сет и был абсолютно прав в том своем смысле, что осознать искусство и передать его в нужной интерпретации другому — это несомненно дар. А наш дар — как зрителей и слушателей — понимать и ценить все то прекрасное, что доходит до нас через профессионалов творческого ремесла.
Автор текста: Анастасия Толканова.
