Источник: PRIMPRESS Фото: Ксения Снежинская
Владивосток стал местом мировой премьеры спектакля «Как умирают вулканы» по мотивам «Дяди Вани» Антона Чехова. Постановку создали артисты Приморского краевого драматического театра молодежи и бразильский режиссер Ада Луана. Проект реализован при координационном содействии Международного Тихоокеанского театрального фестиваля и при поддержке Министерства культуры и архивного дела Приморского края.
Корреспонденту PRIMPRESS удалось побывать на премьере 24 сентября. Еще один показ прошел 25 сентября, а 9 октября спектакль снова представят зрителям. Постановка стала первой копродукцией в истории Международного Тихоокеанского театрального фестиваля, объединившей российскую и бразильскую театральные школы.
«Как умирают вулканы» не повторяет «Дядю Ваню» буквально. Чеховская пьеса стала для создателей отправной точкой, чтобы поговорить о человеке, который устал ждать перемен, о несбывшихся надеждах, отношениях, времени и внутренней энергии, способной долго оставаться незаметной.
Само название спектакля связано с образом вулкана. В постановке сталкиваются два мира — персонажи Чехова и актеры, которые во время репетиций сами проходят через состояние усталости, сомнений и поиска. Именно этот процесс режиссер превратила в часть спектакля.
Ада Луана уже знакома владивостокской публике. На II Международном Тихоокеанском театральном фестивале она представила постановку «В Москву! Палимпсест» по мотивам «Трех сестер». Теперь режиссер снова обратилась к Чехову, но на этот раз вместе с труппой Приморского театра молодежи.
По словам режиссера, работа над спектаклем оказалась тесно связана с тем, что происходило с актерами во время репетиций. Труппа ежедневно проводила много часов в зале, а слово «работа», постоянно звучащее в «Дяде Ване», постепенно стало частью и их собственного творческого опыта.
«Я напрямую через этот процесс соединилась с Ваней из пьесы и с Соней, они тоже об этом много говорят. Но главная мысль в том, что когда очень-очень трудно, когда все устали, потом вдруг в процессе появляется откуда-то энергия. И эта усталость в определенной точке удивительным образом преображается в упорство и настойчивость. И это очень по-человечески», — рассказала режиссер.
Создатели спектакля много работали не только с текстом Чехова, но и с актерскими этюдами. Артисты придумывали сценические решения непосредственно в процессе репетиций, а режиссер соединяла найденные ими образы с событиями пьесы. Так появился второй пласт постановки, в котором актеры словно встречаются со своими персонажами.
«В нашем спектакле присутствуют и персонажи пьесы, и актеры, которые встречаются с текстом «Дяди Вани». Ранее я говорила о метафоре вулкана. Это как две тектонические плиты, которые сходятся и от которых образуется тепло. И то, что делает наш спектакль таким, — это спектакль о человеке прежде всего», — отметила Ада Луана.
Режиссер также призналась, что для нее было важно работать с труппой, которая хорошо знает чеховский материал. Благодаря этому знакомый сюжет не пришлось объяснять зрителю заново — внимание можно было сосредоточить на внутренних состояниях героев и актеров.
Художественный руководитель Приморского театра молодежи Леонид Прокофьев отметил, что заранее полностью предсказать результат такой работы невозможно. По его словам, постановка формировалась непосредственно во время репетиций, когда российские артисты и бразильская команда вместе искали нужную форму.
«Спланировать результат, мне кажется, сложно. Можно наметить цель, сверхзадачу, придумать, чего мы хотим. А что в процессе может получиться, оно всегда живое, меняется. Здесь таким образом была построена работа, что мы вместе сочиняем. Мне очень нравится говорить — по любви. Как контакт случился, мы пробирались, наверное, как и всегда, тоже непросто, но с юмором, с иронией, с радостью», — рассказал Леонид Прокофьев.
По его словам, международная команда позволяла артистам продолжать искать новые решения даже тогда, когда казалось, что спектакль уже практически готов. Такая работа требовала от актеров гибкости и способности быстро перестраиваться.
«Мне кажется, это очень классный метод, где артистам позволено сочинять, придумывать даже в процессе. И даже когда постановочной команде уже кажется, что все готово, друзья международные говорят: «Вы там еще можете наращивать, наращивать, наращивать». Артист — это такой сорт людей, которые очень восприимчивы и должны быть гибкими, мобильными, перестраиваться. Мне было очень любопытно подслушивать, подсматривать, быть внутри процесса и наблюдать», — поделился художественный руководитель театра.
Для Приморского театра молодежи эта постановка стала не просто новым обращением к классике, но и опытом международного сотрудничества. Разные театральные традиции сошлись в одной репетиционной комнате, а привычный чеховский сюжет получил новое прочтение.
Продолжительность спектакля составляет два часа, возрастное ограничение — 16+.
